Quiero explicar
mi forma de pensar sobre el significado de la canción y lo que se traduce en cómo
puede soñar. Si eres un extranjero viviendo en un país diferente tienes dos
opciones básicas: puedes vivir en un gueto o tratar de integrarte en la cultura,
las costumbres y el ritmo de vida de tu país de adopción. La primera opción es fácil,
la segunda es difícil.
Elegí la segunda
opción. La canción comienza como un lamento y una reflexión sobre lo fácil que es
estar solo, atrapado en una prisión de tu propia creación. Creo que de ese
verso de apertura acometiendo un ritmo lento, solo de piano y voz, su melancolía.
Hasta la mitad de la estrofa hay un canto muy tranquilo de la hipérbaton
(fondo).
Como la canción que
desarrolla hace el sentido de esperanza y crecimiento a través de la
colaboración. De una sola voz otros se unen hasta que al final hay un coro de
voces. Cada verso es parte de una conversación, entre extranjeros y los
españoles tranquilizándose unos a otros a través de colaboración todos ganamos
de muchas maneras diferentes. A medida que la canción se desarrolla manteniendo
la melodía, crece el tempo.
Creo que escribir
una canción desde el corazón es como escribir un libro. El primer versículo nos
da la identidad de la canción, como con un libro para escribir la primera página
nos da un sentido no sólo al libro sino lo más importante al carácter y las percepciones
del autor.
¿Creo que por lo
tanto debemos decidir cuántos versos, cuánto queremos ser en la conversación? Entonces
tenemos que dibujar en esos versos lo que en realidad dicen.
En cuanto a los instrumentos que creo que todos necesitamos es
un piano, algunos violines, tal vez una trompeta y un saxo tenor. La
combinación del sonido crece como dice la canción de esperanza en crecimiento.
